El pintor Joaquín MIchavila Asensi nace en Alcora, Castellón. Estudió Magisterio y más tarde Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia. En el año 1952 fue becado de El Paular, y en 1957 obtuvo otra beca del Ministerio de Educación, ampliando su formación en Italia. Catedrático de la Escuela Universitaria del Profesorado de EGB, en la Universidad de Valencia y antiguo profesor de la Escuela de San Carlos de la misma ciudad, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia desde 1975, ha mantenido una constante actividad como conferenciante que se intensificó durante los años en que fue director del Departamento de Expresión Plástica en la Universidad levantina.
Durante las décadas de los sesenta y setenta, Michavila desarrolla también una extensa labor en el campo de la escenografía teatral, realizando decorados, maquillajes, diseños, y elementos escénicos para obras de Lope de Vega, Valle Inclán, Ionesco, Beckett, Brecht o Cocteau, entre otros.
Michavila ha creado y pertenecido a grupos o colectivos artísticos de indudable trascendencia en el panorama plástico nacional. Ha formado parte, desde su fundación en 1951, del Grupo de los Siete. Algo más tarde, en 1956, funda el Grupo Parpalló junto a Manolo Gil, “Mojalés” y Andreu Alafaro, contando, además con un extenso y heterogéneo grupo de colaboradores, entre los que destacan Sempere, Mompó, Abalat y Salvador Soria, así como el crítico Vicnete Aguilera Cerni. En el Salón de Exposiciones del Ateneo Mercantil de Valencia, en esa misma fecha, celebraron su primera exposición colectiva; entre el resto de sus actividades destaca la edición de la publicación Arte vivo, —se editaron cuatro números— como vehículo de expresión de las opiniones plurales que en su seno se desarrollaban, pero que mantenían una constante común de promoción y renovación en el marco del arte del País Valenciano.
Por último, también ha sido miembro desde sus comienzos en el año 1967 del grupo Antes del Arte, con manifestaciones inscritas dentro del constructivismo, el arte cinético, el op-art y el arte por computadora, junto a Aguilera Cerni, al músico Tomás Marco y a los artistas Sempere, Francisco Sobrino, Ramón de Soto y José María Yturralde, a los que más tarde se sumarían Eduardo Sanz y Jordi Teixidor.
Tras una primera etapa de características postcubistas, la obra de Michavila se enfoca hacia un largo período creativo marcado por el constructivismo; a partir de entonces las formas serán predominantemente geométricas, resueltas en tintas planas, puestas en escena con una cuidada y limpia factura de líneas exactas junto a un color controlado, y estarán sometidas a una intervención racional analítica, bajo una preocupación constante en torno a la tercera dimensión y los efectos volumétricos, la simetría y la combinatoria. Este acrílico sobre tela titulado Teorema (1975), de un límpido monocromatismo, es una muestra de buena parte de sus intereses de entonces. Posteriormente, ya en la década de los ochenta, su obra evoluciona hacia una abstracción informalista, donde aparecerán novedosas referencias al paisaje más próximo, aunque sin servidumbres representacionales, a través de una caligrafía por la que se filtra todo aquello de vital y emocional que en su obra anterior quedaba sometido al rigor de lo mental.
